练习室里，四盏台灯围着一张长桌，暖光打在摊开的五线谱和笔记本电脑屏幕上。
宵崎奏对着屏幕上的编曲软件发呆，光标停在第四小节，已经闪了十分钟。
朝比奈真冬坐在她右手边，膝盖上搁着笔记本，笔尖在空白页上画圈。
东云绘名靠着椅背，手转着画笔，眼神从天花板飘到奏的屏幕又飘回去。
晓山瑞希盘腿坐在桌角，嘴里叼着半块饼干，碎屑掉在谱纸上也不管。
朝斗坐在最外头，面前摊着our path的演出排期表和几份场地资料，手里转着笔，偶尔抬头看一眼其他人。
第一首歌到底做什么方向，奏低声问，更像在问自己，我们之前在网上发布的曲子都不适合现场……
确实。
绘名接话，线上听的歌讲究氛围和沉浸感，现场要的是冲击力，逻辑完全不一样。
而且时间很短。
朝斗翻出一页排期，用笔尖点着，our path的演出排得很满，分给25时的时段——我确认过了，只能放一首歌的长度。
一首？
瑞希差点被饼干噎住，这些天看下来，一般演出不都是三首吗，劲曲热场，金曲高潮，慢曲谢幕，老套路了。
老套路是三首歌各管一段，朝斗摇头，但我们只是一个名不见经传的新组合，按规矩只有一首歌的时间，不可能走那个惯例。
真冬停下画圈的动作，抬头看朝斗。
你的意思是——
如果能把热场、高潮、谢幕全部压缩在一首歌里，朝斗说，声音不大但很清晰，那这首歌就是最适合我们登台的曲子，一首歌做到三首歌的事，从头到尾不能有一秒钟浪费。
屋里安静了几秒。
奏慢慢点了下头。
我同意这个思路。
她说，但有一点——歌词不能是空的，如果只是为了现场效果写一堆喊口号的词，那不是25时。
背景mV动画可以配歌词上去，瑞希举起手，我来做mV，大屏幕上同步放，观众看得清，所以不用担心现场听不清歌词的问题。
那就更好了。
朝斗靠前了一点，其实我们有一个别人没有的优势——25时每个人都能唱主唱。
绘名愣了一下，然后眼睛亮了。
你是说——
多人合唱，层层叠叠，朝斗说，别的乐队只有主唱一个人扛，其他成员多少还是会被乐器分担不少压力，我们五个人可以叠出不同的声部，互相托互相推，一首歌里做到情绪起伏，光靠编曲不够，声部的层次才是最直接的冲击力。
瑞希把剩下的饼干一口塞完，拍掉手上的碎屑，跳下桌角。
好，听起来可太帅了！
奏看了朝斗一眼，朝斗也看着她。
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